DOWNTON ABBEY: VIIMEINEN NÄYTÖS, rakastetun brittidraaman paluu elokuvateattereihin, seuraa Crawleyn perheen ja heidän palveluskuntansa vaiheita vuosikymmenen vaihtuessa 1930-luvulle. Kun rakastetut hahmot yrittävät luotsata Downton Abbeyn kartanoa tulevaisuuteen, heidän on hyväksyttävä muutoksen tuulet ja aloitettava uusi ajanjakso.

“Kui moni raumalainen on tehny levyn, mikä jonai päivänä lähetetään avaruuteen?”

Romahduksen kokenut ammattihuilisti Pauli (Samuel Kujala) palaa lapsuudenkotiinsa Raumalle. Hän tapaa vanhan koulukaverinsa Iiriksen (Anna Rosaliina Kauno), joka sinnikkäästi taivuttelee Paulin mukaansa tekemään outoa musiikkia, jota kukaan ei tiennyt haluavansa kuulla. Aiemmin virheettömyyteen pyrkinyt Pauli alkaa löytää lohtua kummallisista äänistä ja omalaatuisesta ystävyydestä. 

Cannesin elokuvajuhlien ACID-sarjassa maailmanensi-iltansa saanut Jossain on valo joka ei sammu on Lauri-Matti Parppein anteeksipyytelemätön esikoisohjaus ja vilpitön rakkaudentunnustus kotikaupungilleen Raumalle.

Tulevaisuus näyttää valoisalta. Anker vapautuu 15 vuoden vankilatuomion jälkeen ja suunnittelee matkaa paratiisiin viettääkseen loputonta lomaa. Ennen sitä hänen on kuitenkin saatava käsiinsä ryöstösaalis, jonka vuoksi hän joutui vankilaan – rahat, jotka hänen kaksoisveljensä Manfred on piilottanut. Valitettavasti Manfred on vetäytynyt traumaattisten kokemusten vuoksi uuteen alter egoonsa, Beatlesien keulahahmoon John Lennoniin. Ja tämä "John" ei tiedä mitään kadonneista rahoista.

Ankerin vanha rikoskumppani Nice Flemming sen sijaan muistaa rahat hyvin ja vaatii nyt omaa osuuttaan. Veljekset palaavat kotiseudulleen etsimään rahoja, mutta löytävät kätköistä paljon enemmän kuin osasivat odottaa…

Eräänä iltana ryhmä ystävyksiä kokoontuu yhteiselle illalliselle. Koko ikänsä toisensa tunteneiden pariskuntien leikkimielinen sanailu eskaloituu moderniksi aikuisten versioksi lapsuuden totuus vai tehtävä -leikistä kun kukaan ei saata kieltäytyä esitetystä haasteesta. Tämän illan ajan kaikki puhelut, tekstiviestit, Whatsuppit ja muut viestit ovat julkisia. Onko tosiaan niin että kenelläkään ei ole mitään salaisuuksia?

Soittajien henkilöllisyys salataan. Keskusteluja ei nauhoiteta. Puhelutietoja ei tallenneta.

Ash ( Oscar-voittaja Riz Ahmed ) on luottamuksellinen ja kulissientakainen sovittelija, joka on erikoistunut neuvottelemaan tuottoisia sopimuksia korruptoituneiden yritysten ja niiden salaisuuksia hallussaan pitävien ilmiantajien välillä. Hän varjelee  omaa  henkilöllisyyttään huolellisella suunnittelulla ja noudattaa aina tarkoin laatimiaan  toimintatapoja . Eräänä päivänä saapuu viesti uudelta potentiaaliselta asiakkaalta, Sarahilta (Lily James) ja pian suunnitelmat kääntyvät päälaelleen. Sopimusten sijaan Sarah tarvitsee suojelua pysyäkseen hengissä ja säännöt, joihin Ash on aina luottanut, alkavat muuttua nopeasti. 

Tule mukaan jännittävään koko perheen elokuvaan, jossa kölniläiseen kansanperinteeseen kuuluvat pienet, avuliaat tonttuset seikkailevat! Nuoren ja innokkaan Helvin maailma mullistuu, kun hänelle selviää, että hän ei olekaan maailman ainoa erilainen tonttunen. Satojen vuosien eron jälkeen kaksi tonttusryhmää törmää toisiinsa, vain huomatakseen kuinka vieraita he ovat nyt toisilleen. Kumpi on hauskempaa: ihmisten auttaminen, vai heille kepposten tekeminen? Pakkaa sekoittaa komisario Lanski, joka on vakuuttunut siitä, että rikosaallon takana ovat tonttuset, vaikka kukaan muu ei heidän olemassaoloonsa usko.

Luova Eurooppa -ohjelman - MEDIA -tuella.

Egyptin rakastetuin näyttelijä, George Fahmy (Fares Fares), joutuu painostuksen seurauksena suostumaan näyttelemään elokuvassa, jonka on tilannut maan ylin johto. Vastahakoisesti hän hyväksyy roolin ja päätyy osaksi valtaeliitin sisäpiiriä. Kuin koi kokee vetoa liekkiin, hän ajautuu suhteeseen elokuvaa valvovan kenraalin salaperäisen vaimon kanssa.

Anna Eriksson:
"Kolminäytöksinen, tarinaan pohjautuva elokuvakerronta on tiensä päässä. Haluan tehdä tulevaisuuden elokuvaa; visionääristä, vaarallista ja hypnoottista. Postmoderni ihminen on nähnyt kaiken, paitsi oman alitajuntansa. Tervetuloa Todellisuuden Autiomaahan."

Lyhyt synopsis:

Anna Erikssonin henkeäsalpaavassa elokuvassa E, Suomen ex-pääministeri aiheuttaa skandaalin Nobel-gaalassa ja katoaa todellisuuden autiomaahan. Siellä hän kohtaa kaksoisolentonsa ja muita erämaahan eksyneitä.

Pidempi synopsis:

Anna Erikssonin henkeäsalpaavassa elokuvassa E, Suomen ex-pääministeri aiheuttaa skandaalin Nobel-gaalassa ja katoaa todellisuuden autiomaahan. Siellä hän kohtaa kaksoisolentonsa ja muita erämaahan eksyneitä. Autiomaassa vaeltavien päähenkilöiden suurimpana uhkana ovat heidän omat kaksoisolentonsa, jotka pyrkivät tuhoamaan itsensä alkuperäisversion. Näin ne pääsevät siirtymään Metaversumiin, merkitysten ja symbolisen vaihdon ulottumattomiin. E-elokuva käsittelee nykyihmisen sielullista yksinäisyyttä ja luo modernin myytin aikamme suurimmasta tragediasta.

FB: https://www.facebook.com/AnnaErikssonAuteur

IG: https://www.instagram.com/annaerikssonauteur/

Kotisivu: annaeriksson.fi

The Life of Chuck on elokuvien  Vihreä maili ,  Rita Hayworth – avain pakoon  ja  Stand By Me – viimeinen kesä  käsikirjoittajan Stephen Kingin alkuperäiskertomukseen perustuva elokuva. Ohjaaja-käsikirjoittaja Mike Flanaganin valkokankaalle visioima The Life of Chuck on elokuva tuikitavallisen Chuck Krantzin ihmeellisestä elämästä; rakkauden kokemuksista, menettämisen vaikeudesta sekä siitä moniulotteisesta maailmasta, joka löytyy kaikkien meidän sisimmästä. Elokuvassa nähdään vakuuttavissa rooleissa Tom Hiddlestonin rinnalla muun muassa Ehiwetel Ejiofor, Karen Gillan ja Mark Hamill. 

Warner Bros. Picturesin, Academy Awards-ehdokkaan ja BAFTA-voittajan, elokuvantekijä Paul Thomas Andersonin uusi elokuva “One Battle After Another”, jota tähdittää Academy Award- ja BAFTA-voittaja Leonardo DiCaprio.

Lisäksi elokuvassa nähdään Oscar- ja BAFTA-voittajat Benicio del Toro ja Sean Penn sekä heidän rinnallaan Regina Hall, Teyana Taylor, Chase Infiniti, Wood Harris sekä Alana Haim.

Anderson ohjaa oman käsikirjoituksensa pohjalta ja tuottaa yhdessä Oscar- ja BAFTA-ehdokkaiden Adam Somnerin ja Sara Murphyn kanssa. Johtavana tuottajana toimii Will Weiske.

Luovaan tiimiin kameran takana kuuluu useita tuttuja yhteistyökumppaneita, joiden joukossa pääkuvaajat Michael Bauman ja Anderson, Oscar-ehdokas, BAFTA-palkittu lavastaja Florencia Martin, BAFTA-ehdokkuuden saanut leikkaaja Andy Jurgensen, Oscar- ja BAFTA-voittaja pukusuunnittelija Colleen Atwood, roolittaja Cassandra Kulukundis ja elokuvan musiikin tehnyt Oscar- ja BAFTA-ehdokkuuden saanut säveltäjä Johnny Greenwood.

Warner Bros. Pictures esittää Ghoulardi Film Company -tuotannon, Paul Thomas Anderson -elokuvan, “One Battle After Another.” Warner Bros. Picturesin levittämänä elokuva saa ensi-iltansa Suomessa 26. syyskuuta 2025.

Anna minun rakastaa enemmän on voimakas tarina musiikista ja rakkaudesta sekä itsensä löytämisen monimutkaisista poluista. Elokuvan keskiössä ovat pikkukaupungin kasvatit Antti ja Suvi, jotka tapaavat kotibileissä ja rakastuvat, perustavat bändin ja muuttavat Helsinkiin. Mitä paremmin yhtye menestyy, sitä huonommin Antilla ja Suvilla menee. Parisuhde kariutuu, ja bändi hajoaa. Suvista tulee kansainvälisesti menestynyt sooloartisti Summer Maple. Kun Antti tapaa määrätietoisen, juristiksi tähtäävän Elisan, ilmassa on lupaus uudesta suunnasta elämälle. Suvi ja musiikki eivät kuitenkaan jätä häntä rauhaan. Eräänä yönä Antin ovikello soi: Suvi on tullut pyytämään häntä mukaansa New Yorkiin, tekemään uutta levyä.

Kyllä isä osaa Lapissa jatkaa suomalaisten rakastaman perheen elokuvaseikkailuja tällä kertaa Lapissa. Menestyselokuvan jatko-osassa isä ja äiti pakenevat jouluvalmisteluja Lappiin, mutta rauha on tipotiessään, kun lapset seuraavat perässä. Kun Jussin uusi tyttöystävä Viktoria paljastuu miljonäärin ainoaksi lapseksi isä tekee kaikkensa, että perhe tekisi mahdollisimman hyvän vaikutuksen uuteen miniäehdokkaaseen. Kun yllätykset seuraavat toisiaan, isän on laitettava kaikki ”osaamisensa” peliin. 

Kahden siskoksen pyörittämä ompelimo palvelee 1970-luvun Roomassa kulttuurin kermaa. Ateljeen käytävillä kohtaavat leiskuvat elokuva- ja teatteridiivat, ja naisvaltainen ompelijatiimi puurtaa väsymättä puvustajien visioita todeksi. Kun Oscar-palkittu pukusuunnittelija Bianca Vega (Vanessa Scalera, Syyttäjä Imma Tataranni) tilaa puvustuksen uuteen elokuvaan, ompelimon jo valmiiksi tähtiloiston täyteinen arki mullistuu.

Kotimaissaan Italiassa ja Turkissa moninkertaisesti palkitun ohjaaja Ferzan Özpetekin Timantit on säkenöivä rakkaudentunnustus naisille ja elokuvan taialle. Upea ensemble on täynnä vahvoja naisrooleja, joista jokaisella on oma tarinansa ja tragediansa kerrottavanaan – tai kätkettävänään.

Luova Eurooppa -ohjelman - MEDIA -tuella.

Siskokset Nora ja Agnes tapaavat pitkän tauon jälkeen isänsä Gustavin, karismaattisen mutta etäisen entisen elokuvaohjaajan. Gustav tarjoaa Noralle, teatterinäyttelijälle, roolin elokuvasta, jonka hän toivoo palauttavan hänen uransa kukoistukseen. Kun Nora kieltäytyy, hän saa tietää, että rooli on annettu nuorelle ja innokkaalle Hollywood-tähdelle. Pian sisarusten täytyy selvittää vaikeaa suhdettaan isäänsä ja tulla toimeen amerikkalaisen tähden kanssa, joka sotkeutuu heidän monimutkaisiin perhekuvioihinsa. Joachim Trierin ohjaaman Sentimental value -elokuvan pääsosissa ovat Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgård, Elle Fanning.

Sisu 2 on täydellä rähinällä eteenpäin vyöryvä toimintaelokuva, joka on jatkoa aina kansainväliseksi hitiksi asti nousseelle ykkösosalle Sisu. Aatami Korpi, “mies, joka ei suostu kuolemaan” (Jorma Tommila) palaa kotikonnuilleen neuvostomiehityksen alaiseen Karjalaan, purkaa talonsa, lastaa sen kuormurin kyytiin ja päättää vakaasti panna pirttinsä taas pystyyn Suomen puolelle. Kun tieto Aatamin rajan ylityksestä leviää, palaa hänen perheensä surmannut partisaanien komentaja (Stephen Lang) hoitamaan jo legendan maineen saaneen suomalaisen sotilaan pois päiviltä.

Japanilaisen metroaseman loputtomat käytävät kiiltävät steriilin valkoisina. Opastaulu neuvoo tarkkailemaan anomalioita, poikkeamia. Jos havaitsee jotain poikkeavaa, tulisi kääntyä heti takaisin. Muutoin matkaa tulee jatkaa kohti uloskäynti 8:aa.

Nimettömänä pysyttelevän Kotake Createn äärimmäisen tiivistunnelmainen indiehittipeli The Exit 8 on syntynyt uudelleen kunnianhimoisena kauhuelokuvana ohjaaja, kirjailija Genki Kawamuran käsissä. 

Nuori runoilija vie tyttöystävänsä hänen vanhempiensa luo ja hämmästyy talon koosta. Hän törmää tyttöystävänsä isään, tapaa äidin ja siskon, ja he kaikki päätyvät viettämään pitkän päivän yhdessä - keskustelun, ruoan ja runsaiden juomien siivittämänä.

Eteläkorealaisen mestariohjaajan Hong Sangsoo n uusin elokuva on ilahduttavan naturalistinen, leikkisä ja vivahteikas tutkielma sukupolvien välisistä ihmissuhteista.

BKS Cinema Oy on uusi, laadukkaaseen elokuvakulttuuriin keskittyvä levitysyhtiö, jonka tavoitteena on tuoda vuosittain 3–4 vaikuttavinta ja omaleimaisinta kansainvälistä arthouse-elokuvaa suomalaisiin elokuvateattereihin.

Suomen Elokuvasäätiön Maahantuontituki 2025.

Samannimiseen menestysromaaniin perustuva AINOASTAAN SINÄ kertoo Morgan Grantista (Allison Williams) ja hänen tyttärestään Clarasta (Mckenna Grace), jotka selvitellessään auto-onnettomuudessa kuolleen aviomiehen ja isän jäämistöä törmäävät järkyttävään petokseen.

Se pakottaa heidät kohtaamaan perheen salaisuudet, määrittelemään rakkauden uudelleen ja löytämään jälleen toisensa. AINOASTAAN SINÄ on tarina kasvusta, lannistumattomuudesta ja itsensä löytämisestä surun keskellä. Mukana myös Dave Franco, Mason Thames, Scott Eastwood ja Willa Fitzgerald. 

Kirjailija Colleen Hooverilta on julkaistu aiemmin Se päättyy meihin -niminen romaani, joka on myös filmatisoitu.

Logline

Lentävä kuolema on röntgenkuva tuberkuloosin jättämistä arvista, joista olemme vuosikymmenet vaienneet.

Synopsis lyhyt

Tuberkuloosiparantola oli asukkailleen yhtä aikaa taivas ja helvetti samojen seinien sisällä. Epidemian historia sisältää niin kuolemaa, häpeää ja eristystä kuin parantolaromansseja, hauskanpitoa ja selviytymistarinoita. Elokuva vie elävälle matkalle parantoloiden aikaan: Se antaa katsojalle yllätyksiä täynnä olevan parantolakokemuksen, ja dokumentaarisen todistusvoiman avulla vie salaisuuksien äärelle.

Synopsis pidempi

Tuberkuloosiparantola oli asukkailleen yhtä aikaa taivas ja helvetti samojen seinien sisällä. Epidemian historia sisältää niin kuolemaa, häpeää ja eristystä kuin parantolaromansseja, hauskanpitoa ja selviytymistarinoita. Lentävä kuolema perehtyy kansalliseen tragediaamme, löytäen sieltä yhteisöllisyyttä, lähimmäisenrakkautta ja järjestelmällistä ja sisukasta työtä ihmishenkien pelastamiseksi.

Elokuva vie elävälle matkalle parantoloiden aikaan: Se antaa katsojalle yllätyksiä täynnä olevan parantolakokemuksen, ja dokumentaarisen todistusvoiman avulla vie salaisuuksien äärelle. Lentävä kuolema paljastaa tuberkuloosin unohdetut tarinat ja antaa mahdollisuuden puhua kokemuksista, joista on vaiettu yli 50 vuotta. Lentävä kuolema kulkee kahdessa eri aikatasossa vuorotellen nykyisyyden ja parantola-aikakauden välillä ja kertoo kollektiivisen tarinan yksilötarinoiden sijaan.

Ainutlaatuisissa vuonna 1971 tallennetuissa SKS:n arkiston audionauhoissa kolme potilasta kertovat kokemuksistaan parantolan arjesta. Hahmot ovat iloinen maalaistyttö Enne, synkkyyteen taipuva Tenho ja uskonnollinen vastarakastunut Kalevi. Elokuvassa käytetyt arkistofilmit ja valokuvat ovat valtaosin ennennäkemättömiä.

Ohjaajien biografia:

Sakari Suuronen ja Nina Forsman ovat helsinkiläisiä elokuvaohjaajia. Sakari on valmistunut arvostetusta National Film and Television schoolista (NFTS) taiteen maisteriksi. Nina on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta dokumentaarisen elokuvan linjalta (2023).

Sakarin ensimmäinen pitkä dokumenttielokuva Koho – Utopia Forssasta debytoi Docpointissa keväällä 2022 ja esitettiin Ylen kanavilla hyvin arvioin. Ninan esikoisohjaus oli lyhytdokumentti Jään vetovoima (2019), joka kiersi useilla kansainvälisillä festivaaleilla ja seuraava kokeellinen elokuva De Gallo Qui Ovavit (2024) sai kansainvälisen ensi-illan pääkilpasarjassa Visions Du Réel -festivaalilla. Ninan ja Sakarin ensimmäinen yhteinen dokumenttielokuva Lentävä kuolema (2025) kertoo unohdetusta elämästä tuberkuloosiparantoloissa. Aihe on molemmille ohjaajille henkilökohtainen perhehistorian kautta.

Nina Forsman:

”Oma olemassaoloni perustuu valtakunnallisiin eristystoimenpiteisiin. Isoäitini sairasti raskaana ollessaan tuberkuloosia, joka oli erityisen vaarallinen vastasyntyneille. Äitini vietiin synnytyslaitokselta suoraan joulumerkkikotiin Tampereelle, jossa hän asui 8 kuukautta eristettynä vanhemmistaan. Isoäidilläni ei ollu keinoja käsitellä asiaa ja hän vaikeni taudistaan ja joulumerkkikotiajoista hautaan saakka. Kun teini-ikäisenä kuulin tämän tarinan ensimmäistä kertaa, se herätti minussa paljon kysymyksiä. Miksi isoäitini häpesi tuberkuloosia niin paljon, ettei hän pystynyt kertomaan tyttärelleen järjestelystä, joka pelasti pelasti tämän hengen? Mitä eristettynä oleminen ja vaikeneminen teki isoäitini ja äitini suhteelle? Kun edesmenneen isoäitini henkilökohtaisen kokemuksen selvittäminen oli mahdotonta, on Lentävä kuolema minulle tapa tutkia aihetta ja sen herättämiä tunteita. Samalla kun tauti erotti perheenjäseniä toisistaan, syntyi parantoloissa ja joulumerkkikodeissa uusia yhteisöjä. Mitä tapahtui näissä suljetuissa maailmoissa, jotka nyt tuntuvat utopistisilta? Millä tavoin tuberkuloosiepidemia muokkasi meitä kansana ja yhteiskuntana? Ja tärkeimpänä, mitä voisimme oppia keuhkotautiparantolan läpi kulkeneilta?”

Sakari Suuronen:

”Olen miettinyt tuberkuloosiaiheista dokumenttielokuvaa jo parikymmentä vuotta äitini kerrottua minulle hänen isänsä ja siskonsa kuolemasta tuberkuloosiin 40-luvun lopulla. Esteri-mummoni jäi 26-vuotiaana pitämään huolta Ritva-äidistäni ja Osku-enostani. Osa kyläläisistä vierasti äitiäni ja hänen veljeään koska perheessä oli ollut tuberkuloosia. He eivät saaneet leikkiä tiettyjen lasten kanssa tai mennä sisään heidän koteihinsa, vaikka tartuntavaaraa ei enää ollut. Tämä jatkui vuosikausia. Ei-tervetullut olo omassa yhteisössä jätti vahvan jäljen äitiini ja hänen veljeensä. Aihe tuntui isolta ja tärkeältä, mutta aika ei ollut vielä kypsä sille. Koronavuosina se nousi taas mieleeni, kun havahduin meidän kaikkien sairastavan yksin kodeissamme. Ajatus parantolassa makaamisesta tuntui kaukaiselta nyky-yhteiskunnan säästöpaineiden keskellä. Yhteisöllisyys individualismin aikakaudella utopistiselta. Pandemioilla on erityisen pitkä laahus ja välillisesti isovanhempiemme ja vanhempiemme kokemukset vaikuttavat myös meihin. Lentävä Kuolema toimiikin keskustelun avauksena niille sadoille tuhansille suomalaisille perheelle joita tuberkuloosi on koskettanut tavalla tai toisella.”

20th Century Studiosilta tulee elokuva “Springsteen: Deliver Me from Nowhere”, joka kertoo Bruce Springsteenin vuoden 1982 albumin “Nebraska” teosta aikana, jolloin hän oli vielä menestyspaineiden ja menneisyyden haamujensa kanssa painiskeleva nuori muusikko, joka sinnitteli  maailmanlaajuisen supertähteyden kynnyksellä. Springsteenin asunnon makuuhuoneessa New Jerseyssä neliraitanauhurilla äänitetty albumi merkitsi käännekohtaa hänen elämässään ja sitä pidetään edelleen yhtenä hänen ajattomimmista teoksistaan—se on karu ja tunnelmaltaan aavemainen akustinen levy, jolla kadonneet sielut etsivät syytä uskoa tulevaan.

Elokuvan “Springsteen: Deliver Me from Nowhere” pääosassa itse Pomon roolissa nähdään Jeremy Allen White. Sen on Warren Zanesin kirjaan "Deliver Me from Nowhere” perustuen käsikirjoittanut ja ohjannut Scott Cooper. Jeremy Strong on Springsteenin pitkäaikainen luottomies ja manageri Jon Landau; Paul Walter Hauser on kitaravelho Mike Batlan; Stephen Graham on Springsteenin isä Doug; Odessa Young on hänen rakastettunsa Faye; Gaby Hoffman on Springsteenin äiti Adele; Marc Maron on Chuck Plotkin; ja David Krumholtz on Columbia Recordsin johtaja Al Teller. Elokuvan ovat tuottaneet Cooper, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson ja Scott Stuber. Vastaavina tuottajina toimivat Tracey Landon, Jon Vein ja Zanes.

Sorry, Baby  on Eva Victorin käsikirjoittama, ohjaama ja tähdittämä vaikuttava esikoiselokuva, joka sai maailmanensi-iltansa arvostetulla Sundancen elokuvafestivaalilla tänä vuonna. Muissa rooleissa nähdään Naomi Ackie ( I Wanna Dance: The Whitney Houston Movie, Mickey 17 ), Lucas Hedges ( Manchester by the Sea, Boy Erased ) ja John Carroll Lynch ( Fargo, Jackie ).

Synopsis
Agnes on kokenut menneisyydessään trauman. Silti elämä jatkuu – ainakin kaikilla muilla hänen ympärillään. Kun Agnesin luo saapuu kylään hänen hyvä ystävänsä, joka on suuren elämänmuutoksen keskellä, Agnes alkaa vähitellen ymmärtää, kuinka paikoilleen hän on jäänyt ja ryhtyy etsimään keinoja päästä eteenpäin.

Anu tapaa vastaanotollaan säännöllisesti Heloisaa, joka aina rakastuessaan alkaa kärsiä julmista ja piinaavista pakkoajatuksista rakastettuaan kohtaan. Heloisan kieroutunut psyyke kiehtoo Anua tavalla, jota hän ei täysin ymmärrä – ammatillisesti ja henkilökohtaisesti. Mutta eräänä päivänä Heloisa lopettaa terapian yllättäen. Juhannusjuhlat ystäväpariskunnan kanssa keskeytyvät, kun Anun poika Antti saapuu paikalle uuden tyttöystävänsä kanssa – joka on Heloisa. Anu joutuu kohtaamaan omat rajansa sekä Heloisan terapiasuhteeseen liittyvät kipeät muistot, jotka paljastavat heidän välilleen syntyneen pakkomielteisen siteen, joka on vaarassa tuhota kaiken.

”Ruokalähetti joutuu tappavan takaa-ajon kohteeksi Minnesotan talvisessa erämaassa, kun lumiauran kuljettaja alkaa jahdata häntä. Miehen on pakko päihittää yksin sitkeä vainoajansa.”

Elokuvan pääosassa nähdään britti Alexander Arnold (mm. Yesterday, The Outpost, The Last Breath) ja muissa osissa mm Jussi Lampi.

Elokuva voitti kaksi pääpalkintoa Cannesissa Marché du Film -tapahtuman Frontières Buyers Showcase -kilpailussa. Tunnustus on merkittävä saavutus Palmroosille ja ponnahduslauta elokuvan kansainväliselle menestykselle.

Syksyllä elokuva on tulossa ulos ympäri maailmaa Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa.

Suomen levityksestä vastaa Pirkanmaan elokuvakeskus/Juha Elomäki.

Elokuva on Joey & Dora Palmroosin tuotantoyhtiön, Arctic Renegadesin toinen kokopitkä elokuva.

”Surrealistinen mestariteos” – Aki Kaurismäki

Avioero ja tinnitus taide-scifi-elokuvassa. Ohjaajan omiin kokemuksiin perustuva tarina avioerosta, joka johtaa tinnitukseen, miehiseen irrationaalisuuteen ja epätoivoiseen tasapainon etsimiseen. Päähenkilömme virheet johtavat vaurioihin, jotka voidaan korjata vain uudella tanssitangolla. Riittääkö sekään? Äyriäisille allerginen palkkamurhaaja on ainoa, joka voi auttaa häntä selvittämään asian.

Kronos Kairos  on rockmuusikkona ja taiteilijana tunnetun Herra Ylpön ensimmäinen pitkä ohjaus.

Antti J. Jokisen ja Jorma Tommilan käsikirjoittama historiallinen ja toiminnallinen draamaelokuva on saanut inspiraationsa Kalevalasta.

Kullervon tarinan pääosassa nähdään Elias Salonen ja toista pääroolia Untamoa näyttelee Jussi-palkittu Eero Aho. Muissa rooleissa ovat muun muassa Ilkka Koivula (Wäinö), Olli Rahkonen (Ilmarinen), Krista Kosonen (Kerttu), Johannes Holopainen (Kalervo), Oona Airola (Marjatta) ja Ronja Orasta (Aino).

Elokuva käsittelee armoa, merkityksellisen elämän kaipuuta ja itsensä löytämistä sekä koston, mutta myös oman perheen rakastamisen teemoja. Sen selkärangan muodostavat suomalainen luonto, vanhanajan heimosota, muinaiset myytit ja kalevalainen mytologia.